Critique – Django Unchained

Critique – Django Unchained

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Dans le Tonight Show de Jay Leno du 26 novembre 2013, Tarantino confirme le retour du western dans son prochain film. Une très bonne occasion pour nous de revenir sur Django Unchained. Réalisateur de renom que l’on de présente plus, nous pouvons nous attarder quelques minutes sur son dernier film au goût de saloon, whisky, duels aux pistolets et odeurs de poudre! 

Django Unchained est un film de Quentin Tarantino. Trois ans après l’excellente révision de la 2nde guerre mondiale dans Inglourious Basterds, Tarantino revient sur un autre sujet sensible : les noirs pendant la guerre de Sécession. Cependant, il est important de noter que « Django » n’est pas une idée originale mais une transformation d’un personnage du film de 1966 réalisé par Sergio Corbucci portant le même nom. Dans ce western, un inconnu justicier massacre des hors la loi à la frontière du Mexique et des Etats-Unis. Dans la version contemporaine, le Dr. King Schultz, un chasseur de prime joué par Christoph Waltz (Inglourious Basterds, The Green Hornet) aide Django, un esclave. Il est interprété par Jamie Foxx (Ali, Ray). Ensemble ils vont tenter de sauver la femme de Django, esclave dans une exploitation contrôlée par Calvin Candie. Leonardo DiCaprio (Inception, Gatsby le Magnifique) y joue ici le maître de la propriété.

Scénario assez simple, mais qui laisse la place aux acteurs qui sont ici excellents. Christoph Waltz confirme sa réputation d’acteur polyvalent. Après nous avoir époustouflé dans sa prestation d’Inglourious Basterds il revient ici avec un rôle tout aussi captivant. Jamie Foxx et Leonardo DiCaprio collent à leurs personnages et montrent une autre facette de leurs jeux d’acteur. Un petit plus pour DiCaprio qui enchaîne les rôles très intéressants depuis quelques années. On note également de très bon rôles secondaires interprétés par Kerry Washington et Samuel L. Jackson. Un panel d’acteurs hétéroclites qui se mélangent très bien.

Côté film, on retrouve les petites touches classiques de Tarantino. Les scènes à rallonges, les situations paroxystiques, l’hémoglobine à gogo et une excellente bande originale. Tous les ingrédients sont de nouveau réunis pour notre plus grand plaisir. Que dire? Ce film est donc parfait ? Peut-être pas si on se pose la question : est ce que film aurait eu autant de succès si il était pas signé Tarantino ? L’exagération et l’invraisemblance sont souvent critiquées dans les films mais pas dans ceux de Tarantino, en acceptant alors l’absurdité.

Nous avons ici un excellent Tarantino qui nous prouve une fois de plus son génie dans l’adaptation. Les acteurs y sont excellents malgré un scénario plutôt basique. L’atmosphère western spaghetti est retrouvée et appuyée par une très bonne bande originale. On réserve alors notre enthousiasme en se demandant si le film aurait été si bien accueilli sous la bannière d’un autre réalisateur, lui donnant alors, une toute autre critique beaucoup moins glorieuse.